柯南化的,写给青少年

2019-11-20 作者:影视推荐   |   浏览(110)

  千言万语先说一句:内有剧透。

阅片前: 这部电影和你们之前可能看过的《忠犬八公》一样,是催泪片,但内涵可能会更丰富,也更有争议。这部电影比较罕见地让大家看到在美国的智障或自闭症人群是如何生活的。电影具有社会关怀,所以能召集到西恩·潘、米歇尔·菲佛、劳拉·邓恩等著名演员。 萨姆的智力只有七岁水平,却有正常成年人的身体和感情,有了孩子露西,他没有像孩子生母那样逃走,而是磕磕碰碰把她养到七岁。你们注意,萨姆的朋友也都有些奇怪,固定每周四一起看录影,周三在煎饼屋吃饭,周五去卡拉OK……这其实说明美国的社区服务机构在有条有理地照顾这些有智障或自闭症的人。 电影开始时,我们看到萨姆在星巴克上班,星巴克和后面出现的必胜客,都是美国的普通餐饮场所,但这些场所竟会雇佣萨姆做服务员,也说明美国社会能给勤劳的人生存希望。 说到争议,当露西的智力开始超越萨姆时,她是否适合继续跟他生活在一起?请大家不要预判正确与否,仔细观看萨姆方面和教育官员方面的不同意见,分析片中角色的行为和语言,这样才能更好地理解故事结局。 影片也客观展现了萨姆的美好品质,尤其是诚实,和无私付出爱这种能力。为什么那个女律师会无偿帮助他?你们注意观察她周围的环境。但萨姆让女律师发生了很大改变,这是剧中另一条重要线索。 此片中的插曲,都是由扮演萨姆的西恩·潘委托的大牌摇滚及流行歌手翻唱的Beatles歌曲。其实Beatles的摇滚乐是比较积极乐观的,你们可以留心萨姆如何从他们的事迹和歌词中获得教育。此外,我们还能看到经典电影如何教育他们这些特殊人群。 阅片后: 好了,现在你们已经看完了,我们继续聊聊这部电影。 从细节看这部电影会很有趣。萨姆这些奇怪的朋友,一个人开始数一二三,就有人跟着数四五六,一直接到十几,这是自然而然的智障行为。他有个朋友明显有受迫害妄想,有人做录音或打字,他就会很警惕。还有个朋友只要想起一部电影就滔滔不绝,背出细节,比较像有某种天分的自闭症患者,他所理解的伤心,是《飘》教他的,而分手争夺抚养权的过程,是《卡莱默夫妇》教他的,他甚至看过《洛基恐怖秀》这样的小众另类片。而《卡莱默夫妇》的主演,达斯汀·霍夫曼,正好扮演过《雨人》中的自闭症患者。请注意,所有这些角色里,有两名演员是由真实的特殊患者扮演的。 萨姆唯一看起来正常的朋友安妮,以特优成绩毕业于美国顶尖的茱莉亚音乐学院,却自从二十八岁以来便一直把自己关在屋里,足不出户。她在法庭的表现,反证了身为正常人的坏父亲也会给孩子带来灾难。 安妮丰富的音乐知识,也能帮助萨姆理解他关心的Beatles乐队的世界,而萨姆学会了用Beatles的故事阐释他无法用正常语言表述的道理,他的话反而产生感动人心的诗意。比如老师讲露西不想超越爸爸,所以在抑制自己的智力发展,萨姆理解地说:“约翰想尝试新事物,这不是洋子的错。安妮说在《白色专辑》中就听得出来。”这是Beatles解散前做的最后几张专辑中最辉煌的一张,而约翰·列侬与小野洋子的爱情,经常被指为乐队解散的一个缘由。法庭上,萨姆为了表达露西应该跟他一起生活,他说:“记得保罗·麦卡特尼写‘蜜雪儿’这首歌的时候,安妮说,他只写了前半段,然后他把这部分交给约翰·列侬,约翰写下了‘我爱你,我爱你,我爱你’那一段。安妮说要是没有这段,这歌就是另一首歌了。这就是为什么Beatles在1970年4月10日解散时全世界都哭了。”Beatles的大部分歌曲都是保罗和约翰共同完成的,两人不可分的合作感情,被萨姆用来类比他和露西不可分开。你们看,萨姆其实有些特别的能力。 但是露西跟萨姆在一起生活真的会好吗?你们注意,露西撒谎的缺点很严重,这不是永远诚实的萨姆教她的,而是一个孩子在非正常家庭自然形成的自我保护方式。试想一下小孩子如何长期面对同学们的质问——“你为什么有个弱智爸爸?”这正是教育官员所担心的:孩子在这样的父亲身边能否健康成长,能否全面发展自身的潜力。萨姆的智力问题,也导致他无法胜任更复杂的工作,也就难以负担更多的养育费用。你们也看到,露西明确知道萨姆有智障,念睡前故事的活动,也是她在陪伴父亲,而非父亲陪伴她,这个孩子因特殊父亲而早熟。另一方面,当萨姆知晓露西在抑制自我发展时,他用自己的方式顺利鼓励了露西继续前进。所以,萨姆在正确的外界引导下,其实也有可能顺利陪伴她成长。至于物质匮乏,萨姆努力打两三份工来赚更多钱,你们注意,在必胜客的工作需要更高的技能,他也在学习。 女律师的家庭生活是另一条线。你们可以发现,她当初并不想帮助萨姆,只是挂着职业化微笑说着萨姆听不懂的虚假客套话,但周围人对她势利心的讽刺,逼得她为维护形象而接下官司。她的生活不完美,她和丈夫虽衣食无忧,却因为工作太忙,无力照顾儿子,导致儿子拒绝她的亲近,但在与萨姆的相处中她学到:真诚地陪伴和倾听孩子,并让孩子了解自己的工作状态,才是正确的爱的方式。她还从他身上学到勇敢和不妥协,于是跟不忠也对孩子缺乏责任感的丈夫离婚,做起单亲妈妈,也赢得了孩子的爱。同时,萨姆还教育她要尊重助理等身边人。所以她最后认为,自己帮萨姆打这场官司,也许获益更多。

    我是个狂热的福迷,所以我并不认同唐尼的表演方式,不过我对这片却并不反感,主要还是我打从一开始就没把这部电影当作《福尔摩斯》来看待,当初看到片花时,我就不指望这片会忠实于原著了。有了这一心理准备,接下来若要看此片,就不能有太多的报怨,因为这是自己选的,而且事实上,我还真无法抵挡住“福尔摩斯”四字的诱惑,所以下载了这片来看看。

  墨水里和屏幕上的福尔摩斯分别从某种程度上响应了诗人奥登W.H.Auden对于打造天才的两个定制条件:前者符合现在性nowness;后者则是持久性permanence。不同于纳博科夫对现在性的弱化定义,柯南道尔笔下的名侦探所逡巡的是维多利亚鼎盛时期那日不落的奢华与罪恶、光明与黑暗、谎言与真实。小说本身也因为承载着朴实的叙事和扎实的“证据”所以历来为艺术史学家拿来钻研当时当地的语言、时尚和观念等社会“表情”。相反,这部刚翻拍的“持久型”福尔摩斯则是导演Guy Ritchie通过把原著人设组合重装再设置了好莱坞主程序和歌特式零部件的真正意义的“钢铁侠”。他耐打、扛摔、“相机”眼,而且还防水、防爆、防女色。电影里就算说他是当时工业革命的产物也有人信。

是金子就会发光。露西的养母也看到萨姆能给露西特别的爱,也被他们之间的亲情感动了。萨姆也承认自己难以独自养育好露西,最后的结局,可能是双方联合监护露西。什么样的成长环境对露西最好,这是剧中每一个人都在思考的问题。如果我们爱一个人,就要尝试站在那个人的角度去考虑问题,这是我们在任何年龄都要用心学习的课程。希望你们也会思考,自己该如何做一个能理解父母又能独立成长的子女。

此文为“电影蛋糕”项目在云南山区一所中学的公益放映活动而作。如有转载请一定说明,并告之本人。

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    唐尼的风格,实在无法让我生起“这就是福尔摩斯”的感觉,BR和JB等著名的福尔摩斯演员我也不是百分百满意,但他们演绎的那种“绅士”的风度还是有的,唐尼版唯一一个我觉得还不错的情节,就是打拳击时福尔摩斯的那段心理描写,非常幽默。

“王侯将相,宁有种乎?”

    相比福尔摩斯,片中华生的形象反倒有几分接近原著,虽然时不时和老福斗嘴,但天底下再也没有比他更了解老福、理解老福的人了,正如JB所说,《福尔摩斯探案集》本身所讲述的,正是一段伟大的友谊。

  如此能耐的人设也需要一个复杂、艰险的社会舞台,这就是19世纪末的伦敦。影片留给我的take home image也就是那座尚未完工的伦敦塔桥和头悬桥梁的五角星教教主男反1号,还有就是福尔摩斯和艾琳面朝泰晤士河、秋心荡漾的寥寥背影。那时,才子佳人并肩而坐。艾琳指着繁华尽处的阴霾说:“这真是风雨欲来。”福尔摩斯:“吾爱,君之念卿不在朝暮,良辰美景也是虚设。”
  经过图像处理的天空色调是丝绸质感的,这大概是日不落帝国最美丽也最丑陋的天空,就像她虽见证,却从不表态;虽宽广,却不知满足。遗憾是剧中的两人对爱情并无更多注脚。原著里本应是冰雪聪明的艾琳和盘供出了幕后“黑衣人”boss Prof. Moriaty的指使以此强烈暗示续集的可能,而福尔摩斯也毫不客气地抢了艾琳之前偷来的鸽子蛋钻石送了华生当“嫁妆”。其实,女性主义评论家大多抨击福尔摩斯的家长主义做派。而微腐如我更为剧中男1、2号的微妙勾搭关系所动。尤其是福尔摩斯和华生被拘留时小两口关于分居事宜的大口角,什么谁的狗、谁的衣服、谁的新欢的,非常之狗血和鸡毛。裘德洛也在接受采访时曾提到,其实导演和福尔摩斯都想把他华生掰弯——让他当“阴”、福尔摩斯是“阳”(不得不感叹导演编剧对“阴阳”学说的理解力)。
  男人间的兄弟情谊在今天能引人遐想主要还是因为当时女性的压抑,就像福尔摩斯对女性的偏见、柯南道尔笔下英帝国的“阳刚”(华生是从当时阿富汗战争荣誉回国的再就业医师)、以及人物关系中艾琳的点缀作用(福尔摩斯似乎更爱她的男人气和狡猾精明)。即使是福尔摩斯时不时拉小提琴的艺术发挥也是服务于破案思考而根本无关儿女情长。
  确实,柯南道尔笔下的夏洛克就像是尼采的“超人”,时常因个人心疾而困,无法与社会正常交流。再加上具备十分的精英情结,他总是把“知我者谓我心忧,不知我者谓我何求”这样的多愁善感挂在嘴边(“My life is spent in one long effort to escape from the commonplaces of existence.”-The Red-Headed League)。在电影里,福尔摩斯出于拆散华生和玛丽的别扭心理,在刚见面的时候就摆着Lie to Me里Dr. Cal一样的臭脸把玛丽从头到脚毁了一通,比如项链是借的、之前有过结婚对象等。虽然最后有补过送钻戒一出,但还是可以想像当时富裕的伦敦中产对珠宝和女人并无《色戒》中上海租界嗜之如命的悲剧心态。而福尔摩斯顺了艾琳的项链反而是因为他更欣赏艾琳身上其它“闪光”的东西。

    本片的结局则几乎是《名侦探柯南》剧场版的再现,把犯人几乎搞定后,然后在犯人面前把自己的推理长长地说一番,但福迷们都知道,福尔摩斯向来不这么干,其办案手法是以简洁直接著称。

“燕雀也知,鸿鹄之志。”

    至于把福尔摩斯和艾琳·艾德勒凑成一对,更是恶俗到了极点。原著中艾琳的聪明机智让人大为叹服,是福尔摩斯一生最为欣赏的女人,也许正因为如此,很多人总乱点鸳鸯谱,而忽视了艾琳已有一个叫诺顿的丈夫的事实,而且夫妻俩还很恩爱……

  1890年代的伦敦正是帝国巅峰期,此时伽利略早发明了“放大镜”、达尔文也发表了《进化论》,因此经常搞坊间咨询和公费旅游的福尔摩斯(“consulting detective”)自然要业务水平高、破案经验多。这正符合当时维多利亚中产对社会多元龟裂现状的不满以及对犯罪事件频发的畏惧,当然还有工业革命后人们对理性和专业的推崇。福尔摩斯的一句名言是“Crime is common. Logic is rare.”他对信息的处理也完全符合社会达尔文主义和实证主义治学的思路,也就是从线索的搜集、分类和删减到对细枝末节的洞察和一系列的假设检验都遵循着他从Charles Sanders Peirce那拿来的溯因推理法(abductive reasoning)。他的说法是“Never theorize before you have data. Invariably, you end up twisting facts to suit theories, instead of theories to suit facts.” 在电影里,导演为了符合观众们的暴力恶趣味增设了许多打斗情节。打戏的套路是男1往往先被打得四处找牙然后才如有神助地绝地反攻让打手脑浆迸裂、五体嵌墙。但为了弱化夏洛克“钢铁侠”的本质,渲染福尔摩斯的专业功底,后期加工将打戏作了变速处理的同时还旁白夏洛克装13的攻击设计。福尔摩斯本来就深谙人体结构和医药,所以对打斗步骤的设想、部位的选择以及hp杀伤值的评估都非常精准。
  当然,在Punch Bowl的这场打斗也说明了福尔摩斯本人对变量预测的自负,也就是信奉所谓的“唯一正确解”。这也是溯因推理的软肋,因为大多数人仅仅由自己经验所形成的刻板印象来决定自己对事物的认识。再加上工业革命所代来的标准化和均匀化让人觉得似乎统一而系统的外部认识(也就是常识)是有益社会运行的。夏洛克基于对城市面孔长期而细微的观察,对城市社会各阶层、英帝国各异族的人们都能进行又快又准的分门别类。这也是福尔摩斯在当时如此受欢迎的原因之一,因为它替代了封建时代身份识别的旧体系也有效的识别了新贵族和他们的社会坐标。这种针对衣着、动作和语言的按图索骥后来也成了弗洛伊德所极力推崇的个体观察方式。以至于到了福柯,这些社会面相的类型学索引本就被讽刺成社会控制(Social Control)的工具和现代风纪管教系统(Modern Disciplinary System)的“成见”,因为他亦认为人是可计算的人。当然,柯南道尔很清楚这一点,反派“墨悌”教授设计的初衷就是为了平衡福尔摩斯的这种过分算计的自负。在电影里,“墨悌”老师更是雇了福尔摩斯的The Woman来施美人计迷惑他。这也间接说明inhuman的特质在实际社会工作中是行不通的。
  在类似文学作品中,作家们也表达了这种对“他人”认识的困惑。爱伦坡在《众之人》也说过,“你看那花团锦簇、服饰相似的女人们,在人群里你根本不知道她是淑是娼。”而在阿加莎的小说里(尤其是马普尔系列),真正的犯人则往往是最不起眼的那个,比如某个甜心小老太,某个体面而低调的绅士或淑女,还有即兴谋杀但善于掩盖证据的生手。不仅如此,对于柯南道尔来说自然环境也是影响人们心理、行为的重要侧面。在《福尔摩斯探案集》里暴风骤雨和伦敦烟雾是最佳作案天气,相比之下,阿婆的那些“阳光下的罪恶”、村子里鸡犬相闻的刺杀和下午茶发生的投毒都深刻的揭示了英帝国城乡生态环境的差异。

    要说这片子有什么地方让我觉得还不错的话,那莫过于布景了,真的很好看,可惜作者没有在气氛上多下功夫,以致空有一个华丽的外壳。

“桃李不言,下自成蹊。”

    这部片子若光从情节来打分,我给7分,但若要以“福尔摩斯”的标准来衡量的话,对不起,本片不及格。

  总体来说,正是因为帝国全民“爱理性”的情绪让福尔摩斯对教育和知识有着一种“天然”的崇拜。以至于当他遇到了导演根据丹布朗小说反派套路捏成的五角星教教主时,他的第一冲动就是打倒迷信、辟邪说。有趣的是,电影里的邪教叫Temple of Four Orders,这个组织和The Da Vinci Code,The Lost Symbol等小说都提到的共济会有着几乎一样的组织章程(高层戴大戒指)和崇拜符号(金字塔和异教符)。对埃及原始文明的狂热崇拜是19世纪欧洲殖民国家的普遍现象。不仅如此,电影里福尔摩斯和男反1号第一次交锋的牺牲仪式就是在伦敦的一个共济会会堂和圣保罗大教堂拍的。除此之外,影片里炮灰男Reordan的实验室和221B的布景也都事无巨细的排布了本片推理所需的所有具有科技含量的大小线索。比如,实验室里的生煮青蛙、老鼠招魂、地图标记、粉蒸白猪、希伯来数字、拉丁标语和各种异教徒咒语。贝克街221 B也是相似的杯盘狼藉:人体裸像、未付帐单、伦敦地图、泰晤士报、手绘解剖图、东方手工地毯、以及各种易容工具。这些都是导演为粉丝阵营所特设的小说再现“彩蛋”。(希伯来文化一直崇尚属灵的起源,而希腊人则认为人为法和实证法的理性构架才是国家形成之渊薮)。
  再提现在性,小说和电影都说明了为什么天朝盛世的维多利亚时代会有邪教和灵说的流行。柯南道尔的解释是多元文化和城市疏离现象的存在。在小说里,福尔摩斯行万里路、说多国话和各王宫贵族都有业务往来,但同时也是个超级大宅人、没有事件不出门还生闷气乱射枪。这是帝国盛名之下“岛国心理”的必然,因为随着帝国的扩张,社会网络的层分、社区人际的疏离以及阶级的冲突让各种不稳定因素突显并胶着,以至于出现让邪教渗透和横行的空间。因为怕寂寞,所以被蛊惑。电影里毒瘤入侵的五步走也是遵循:女人、科学怪人、亲戚(男反老爸)、权贵、上下两议会。多元文化在电影里则表现成了夏洛克智斗法国巨人。而论及公众文娱生活空虚时,他跟华生则是调侃当时伦敦上演的Don Giovanni。研究Mozart的学者一般认为其实他这一版的唐璜个性冷酷、横征暴敛但竟背景空洞、不畏死亡,简直是资本主义的放浪神魔(libertarian daemon of capitalism itself)。
  福尔摩斯和苏格兰场的合作也被认为是知识分子效力政府智囊的原型和社会发展的需要。因为英国官僚体系不能承受过多的实用主义福尔摩斯们,它天然的呼唤法律和秩序。因此警长Lestrade作为政府公务员在警局为邪教爪牙所控制时也必须藏着掖着地帮福尔摩斯里应外合。除了这些帝国的隐性建构之外,电影对当时伦敦的重现也算是成功的。机械化杀猪的屠宰场、大型货船的船坞和码头以及错综复杂的污水处理管道和人潮涌动的肮脏街道都反映了当时伦敦城市生活的丰富。
  如果说艾柯是以《玫瑰之名》拿侦探小说的胚子给符号学画皮,萨特用戏剧给存在主义哲学布景,那柯南道尔则是用华生的口吻来叙述帝国春秋。对于Ritchie导演来说,《福尔摩斯》就只是一部跨文本杂糅的cult movie罢了。在今日政律界,即使是波斯纳R.A.Posner这个一直诟病福尔摩斯本人专业技能的法官加法学家也对福尔摩斯文化本身的cult属性点头称是(他本人是经济法学家和法律-文学运动的主要批评家。他的“肯定”要比他庭上通过的“上诉”稀缺)。而且,Guy Ritchie炮制的帝国也恰恰迎合了艾柯对于打造cult movie的要求——创造性毁灭,即是把原著系列小说套路打破重接、把每个故事串在一起来讲新故事,以此昭示一种赤裸裸的混搭和失调。这种改编应用的跨文本框架被艾柯称为将正常电影变邪典的“魔药”。因为观众记忆里对原著忠诚的刻板印象被撕裂成电影里大珠小珠落“一盘”的“彩蛋”。这些桥段让观众又爱又恨是因为它们既熟悉又陌生、既真实却也不值一提。艾柯就曾对此狡黠地引了典:Apres nous, le deluge. (After us, the Deluge).是的,我们都无意也无法在乎那些身后事。想必便是柯南道尔重生也无所谓帝国的烟雨和粉丝的忠贞了。
  最后说明,我并不是柯南道尔的“理想读者”,因此我认为本片值得推荐。尤其喜欢Hans Zimmer的配乐。

    不过看了结尾,似乎以后还会拍续集,如果有的话,我还会继续看下去。

Stadium 10, Durham, Dec 30 2009

    福尔摩斯如今已成了“神探”的代名词,不过如果你看过原著的话,会发现一个惊人的事实,那就是:福尔摩斯是众多名侦探当中,破案率最“低”的一个!

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